上海文化廣場（chǎng）地下音樂廳丁紹光壁（bì）畫《生（shēng）命之（zhī）源》完（wán）成（chéng）
  被切割開來的小玻璃（lí），最後（hòu）拚裝（zhuāng）起來（lái），組成了《生命（mìng）之（zhī）源（yuán）》。16米高（gāo）的壁畫上，匯集了30萬塊切割成各種（zhǒng）形狀的小塊彩色玻璃。為了讓作品看起（qǐ）來（lái）更通透，彩色玻璃（lí）貼在了半透明的無（wú）色玻璃上。
  站（zhàn）在300多平方米的（de）巨幅壁畫《生命之源》前麵，旅美藝術（shù）家丁紹光鬆了一口氣。半年多的苦思（sī）冥想和艱難勞作，終於告一段落（luò）。再過幾個月，新建成的上海文（wén）化廣場地下音樂廳就將正式開放，這件壁畫，是它的門臉（liǎn）。

此畫被理解為視覺上的通透，還兼有從地（dì）下往上接地氣的含義

壁畫（huà）創作，必須考慮作品和周遭的關（guān）係。要（yào）考慮建（jiàn）築功能（néng）、空間格局、選用材質。最理想的狀態（tài）是，在設計階段，建築設計（jì）師就能（néng）和藝術家一起工作，共同商量。但這幾乎是不可能的，藝術家最終都是在為建築空間做填空（kōng）題。

　　所以現在（zài）壁畫創作的整體（tǐ）就不太好。藝術家創作當然有問題，很多人都是訂單藝術家，做完一個項目就拿錢走人，不管其他。但建築和壁畫的關係沒協調（diào）好的現象，也的（de）確普遍。壁畫和建築應該做（zuò）加法，但從南到北看了很多壁畫後，丁紹光覺得大多（duō）是相互做成了減法。且不說（shuō）壁畫是不是淪為了空間的（de）附庸，能夠做到不破壞空間美感的都不多。因此（cǐ）說，好（hǎo）的壁畫創作者，必須（xū）要有設計的理念，要對建築領域有深入（rù）的了解，要充分掌握新型的材質……壁畫真是一門綜合藝術。

　　300多平方米彩色玻璃畫

　　回頭（tóu）分（fèn）析自（zì）己的作品，丁紹光覺得，《生（shēng）命之源》之所以有震（zhèn）撼（hàn）力，首（shǒu）先就（jiù）是因為巨大的麵（miàn）積。但畢（bì）竟是300多平方米，麵積大，還不能空。所以，其感染力進而有賴於線條的（de）結構。在這件壁畫中，線條是形式，也（yě）是邏輯，是串聯，也是（shì）內容本身（shēn）。在施（shī）工之前，丁紹光畫了一張（zhāng）素描（miáo）給施工方。素描所用的線條，極細密，在他畫畫的（de）時候從來沒（méi）畫過那麽細的線條。因為考慮到（dào）要放大100倍之後放到玻璃上去，線條一旦粗了，別人就不知道該用什（shí）麽顏色去（qù）填這些線條。

　　丁（dīng）紹光喜歡說，這件壁畫是“站在前人（rén）肩（jiān）膀上（shàng）的作（zuò）品”。因為彩（cǎi）色玻璃畫（huà），在西（xī）方有上千年曆史了。直到今天（tiān），它們（men）還在那些古（gǔ）老（lǎo）的教堂裏閃著光。那些玻璃畫（huà）固然美輪美奐，有整（zhěng）體的色彩效果，卻沒有很好的細節。因為在當時的工藝技術之下沒（méi）法實現。比如說一張麵孔的顏（yán）色變化，頂多就是低溫燒（shāo）出些許層次來，整（zhěng）個玻璃還（hái）是近乎（hū）單色（sè）的（de）。然而今天，為了創作《生命之源》，丁紹光去了洛杉磯的玻（bō）璃工場。令人驚訝，那裏竟然有2000多種色彩的玻璃任他挑選。同樣的藍色，就能燒出幾十（shí）種變化。這（zhè）便是《生命之源》得（dé）以呈現出最終效（xiào）果（guǒ）的（de）技術保障。到了壁畫施工的時候，所有的玻璃都按照色差明暗（àn）一一編號，才不至於拿錯。丁紹光是通盤掌控的（de）人，那麽多色彩、那麽（me）多玻璃，他一看就知道應該（gāi）放在（zài）哪個位置上，如同一個拚圖遊戲的高手。

　　被切割開來（lái）的小玻璃，最後拚裝起來，組成了《生命之源》。16米高的壁畫上，匯集了30萬（wàn）塊（kuài）切割成各種形狀的小塊（kuài）彩（cǎi）色玻璃（lí）。為了讓作（zuò）品看起來更通透，彩色玻璃沒往牆上貼，而是貼在了半透明的（de）無色玻璃上。

　　當代應具有全球化色彩

　　藝術創作不再隻是畫室裏的私事了。今天視覺技（jì）術飛躍，更顯出了平麵藝（yì）術的局限（xiàn）。因此（cǐ），丁紹光認為平麵藝術（shù）家也應該充分調用新的技術手段和材質，引入藝術創作當中。《生命之源》看起來已經完工，但丁紹光認為（wéi）它依然處（chù）於未完成狀態。接下來要做的事情，是征（zhēng）集音樂曲目進行聽覺的配合（hé），安裝燈光營造氛圍，甚至還要在現場製造出森（sēn）林（lín）的氣味……70多歲的丁紹光做作品，很時髦很（hěn）先進，很當代。

　　但其（qí）實，丁紹光對美國標準下的“當代藝術”心存警惕。又和文化本位主義者不同，因為他宣稱自己堅決不做藝術的保守派。他所理解的當代，是具有全球化色彩（cǎi），但文明之間並無高下之分的。中國水墨畫（huà）、西方油畫，和他自己收藏（cáng）了很多的非（fēi）洲黑人木雕一（yī）樣，都（dōu）是好（hǎo）藝術，都應拋開狹隘的（de）門戶。大（dà）家都在一個前所未有的（de）時代（dài）裏，何必（bì）一定要有“東風壓倒西風”之類的藝術征伐。再征伐，也出不了另一個達·芬奇（qí）另（lìng）一個梵·高。今天藝術創作的自由度的確很大（dà），藝術家也有錢了。但（dàn）有錢的時代，不一定藝術繁榮。黑（hēi）暗、壓抑、貧窮（qióng）的時代（dài），往往出大藝術家。相比較而言，丁紹光覺得，今天這時代（dài）是有些浮躁了。

　　丁紹光做過一件事，他把以前賣出去的一批作（zuò）品買了回來，親手毀掉了。吳冠中晚年也毀掉了（le）一（yī）批自己不（bú）滿意的作品（pǐn），這樣的事情之前的齊白石也幹過（guò）。丁紹光說（shuō），他曾在紐約一個博物館裏（lǐ）看到一（yī）件塞尚的實驗性作品，屬於實（shí）驗（yàn）沒成功的（de）那種。但是別人（rén）肯定（dìng）是不敢毀掉的，且不說那值幾千萬（wàn）美元，沒（méi）人下得了手。光是毀壞這件不（bú）可複製的藝術文物，罪名都不小。所以，隻有（yǒu）塞尚本（běn）人才（cái）能（néng）動這個手。丁紹光說，是不是進入藝術史之類的問題沒考慮過。回購然後毀掉這些作品的目的也很單純，就是不好的作品流布在外麵，心裏覺得不舒服。按照這個標準來看，《生命之源》是他（tā）滿意（yì）的作品，是希望能夠一直留存下去的。